七月週五 19:00-20:50 藝術與人文
當現實太過殘酷，藝術轉而走進夢與內心。超現實主義讓熟悉的風景變得像夢境；抽象表現主義則以身體動作與痕跡，直接留下情緒與存在。本講座將結合藝術家旅居城市與創作空間，從心理與精神層面，探討藝術如何成為現代人面對不安時的出口。

7/3 【超現實詩眼】從詩人至畫家的藝術運動
胡鐘尹 老師
超現實主義並非誕生於畫布，而起於語言的叛亂。1917年，詩人紀堯姆·阿波里奈爾於《蒂蕾西亞的乳房》序言中首度提出「surréaliste」，質疑既有現實秩序，其圖畫詩更打破文字與圖像界線，為視覺革命奠基。隨後，安德烈·布勒東於1924與1930年發表《超現實主義宣言》，確立「擺脫理性監控、回歸心靈真實」的核心理念，開啟藝術新場域。本講聚焦四位關鍵畫家：喬治·德·基里訶以形而上繪畫的靜謐空間與延展陰影，預示存在焦慮；馬克斯·恩斯特透過摩擦法與拼貼，引入偶然與失控；安德烈·馬松以自動性素描與沙畫呈現本能流動；胡安·米羅則由寫實走向符號化，被譽為最純粹的實踐者。四種創作路徑，共同指向潛意識的自由顯現。

7/10 【潛意識的內外】《夢的解析》與達利、馬格利特
胡鐘尹 老師
1900年，西格蒙德·佛洛伊德出版《夢的解析》，揭示理性表象之下潛藏的潛意識深海，交織著壓抑、慾望與童年陰影。此一思想於1924年經由安德烈·布勒東《超現實主義宣言》導入藝術領域，促使創作者轉向內在經驗，將夢境語言轉譯為視覺符碼。薩爾瓦多·達利以「偏執狂批判法」主動召喚幻覺，將潛意識轉化為強烈而不安的圖像場域；軟化的時鐘與變形物象構築出高度感官化的夢境劇場。1938年他拜訪佛洛伊德，卻被視為過於意識化，顯示藝術實踐往往超越理論邊界。相對地，雷內·馬格利特拒絕精神分析詮釋，轉而關注語言與現實的斷裂，以「這不是一支煙斗」揭示符號的不可靠性。達利之「熱」與馬格利特之「冷」，共同構成超現實主義在感性與理性之間的辯證張力。

7/17 讓顏料揮灑：抽象表現主義之行動繪畫
洪儀真 老師
二次大戰後抽象表現主義席捲全球。這場運動不僅標誌著世界的藝術中心從巴黎移往紐約，更定義了所謂的「美國式繪畫」。我們將從歷史脈絡出發，敘述戰爭與納粹迫害如何促成歐洲藝術家流亡美國，以及紐約現代美術館及重要藝廊的成立，何以助長這股前衛浪潮的席捲，亦將揭示推動抽象表現主義熱潮背後的世界冷戰政治背景。 本次演講的核心聚焦於美國抽象表象主義中「行動繪畫」的崛起。不同於傳統藝術的再現方式，行動繪畫將畫布視為行動的場所，展開由感覺主導的即興創作行為，使作品成為一場「事件」。波洛克拋棄畫架、在地板上運用滴畫等隨性技法，發揮下意識的力量；德庫寧在抽象與具象間擺盪，重塑人物充滿生命力與野性的形象。這是一場關於美學、心理學與國際地緣政治的藝術交織行動。

7/24 凝視靈魂的色彩：抽象表現主義之色域繪畫
洪儀真 老師
當你站在一幅巨大的、僅由幾種單純色塊構成的畫作前，請問你看到的是一無所有，還是一種心靈的震盪？本次講座將帶領聽眾探索美國抽象表現主義的另一風格：「色域繪畫」。羅斯科的情緒與虔敬融入大片色彩當中，期望觀者能近距離沉浸在純色裡，感受宗教般的靈魂洗禮。紐曼極簡卻崇高的「拉鍊」畫作系列，幾近寥無的蒼涼，卻是對生命無盡的深邃冥想；斯蒂爾如火焰般撕裂畫布的鋸齒色塊，展現色彩與形式在畫布上的自由咆哮。 本次講座也將透過社會學家的視角，解析美國抽象表現主義的前衛藝術家，在冷戰背景下透過文化政策的加持與援助，如何從孤獨追求理想的邊緣人，轉向與社會體制結合的中產階級精英，甚至成為藝術拍賣市場上天價的作品。然而，藝術家終需面對個人獨特的生命課題，接受自身靈魂最深的拷問。「色域主義繪畫」從心靈聖殿的體現，到化身為國際戰略的工具，極簡從來不簡單。這場演講邀請您重新定義抽象表現主義繪畫的深度，看穿純粹色彩背後隱藏的豐富心理歷程與社會意義。


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