十月週五 19:00-20:50 藝術與人文
「這是藝術嗎？」大概是許多人走進當代藝術展覽時最常出現的疑問。從裝置藝術、錄像作品到行為藝術，當代藝術早已不只是畫畫與雕塑，而是藝術家用來思考世界的方法。本講座將透過有趣的作品案例與藝術現場故事，介紹當代藝術的發展脈絡與觀看技巧，幫助學員找到進入當代藝術的第一把鑰匙。看懂當代藝術，不是找到標準答案，而是開始學會用不同角度理解世界。

10/2 【繪畫已死？】當代繪畫的自我賦能與衝力
胡鐘尹 老師
戰後飽受摧殘的心靈及創傷記憶，繪畫如何從廢墟裡重生？1970年代，當極簡主義及觀念藝術把視覺的純粹性表現推向極致，藝術界普遍宣告「繪畫已死」然而，在歷史與傳統的遺緒之中，有一群藝術家以狂放的表現與衝力，力圖拾回繪畫的骨肉。 本講座將聚焦繪畫在歐陸的兩大發展路徑：德國新表現主義（Neo Expressionism）以直覺的筆勁，面對國族主義與歷史暴力，由安瑟姆．基弗（Anselm Kiefer）的物質、灰燼、殘骸回應生之記憶與生命的游渡；巴塞利茲（Georg Baselitz）的「倒吊人」用重複並迴旋的圖像，回應創傷記憶；抑或是葛哈德．里希特（Gerhard Richter）東德前期的社會主義反思，此時「照片繪畫」（Photo-paintings）以及後期的「刮板抽象繪畫」（Abstract Paintings）中對於集體與個人的張力探討。另一方面，則轉向義大利超前衛（Transavantgarde）的自我解放，由克萊門特（Francesco Clemente）、基亞（Sandro Chia）與庫基（Enzo Cucchi）重新擁抱神話、身體及色彩的純粹性。 看他們如何從觀念的詭辯中以繪筆破題，在每一次的抹除及解放中，為我們重新認識當代繪畫的姿態、風貌以及炙熱。

10/16 【擴張的雕塑】從雕塑至地景藝術
胡鐘尹 老師
本課程以「擴張的雕塑」為核心，帶領聽眾梳理二十世紀以來雕塑概念的質變與跨界。課程從現代雕塑先驅布朗庫西（Constantin Brâncuși）對形體的純粹追求出發，銜接野口勇（Isamu Noguchi）將藝術帶入公共景觀的實踐，並透過里查．塞拉（Richard Serra）與瑞秋．懷特瑞德（RachelWhiteread）的作品，探討身體、建築與負空間的張力。最終，我們將目光投向戶外，解析羅勃．史密森（Robert Smithson）、克里斯多與珍妮-克勞德（Christo and Jeanne-Claude）的地景藝術構想。最後談談理查．龍（Richard Long）如何打破美術館牆垣，以大地、物質與行走的軌跡作為媒介。 透過這條清晰的觀念脈絡，講解雕塑如何從量體的個別性，走向重新界定三維空間關係的思考，介入空間、界定人在其中的互動關係，環境與生態的「地景藝術」（Land Art），並從中建立解讀當代藝術的空間設想及批判性視野。

10/23 【凍未條:二十世紀末英國前衛藝術「凍結」展】
洪儀真 老師
「凍結」(Freeze)是英國當代藝術家赫斯特(Damien Hirst, 1965--)於 1988 年八月主導策劃的一場獨立學生藝術展,在倫敦碼頭區(Docklands)一個廢棄的倫敦港務局建築內舉行。「凍結」被公認為「青年英國藝術家」運動(Young British Artists,簡稱 YBAs)的起點與分水嶺,深刻改變英國當代藝術的發展軌跡與市場生態。發起成員為當時就讀於倫敦大學金匠學院(Goldsmiths College)的十六位藝術系學生。他們繞過傳統藝廊體制,採取自主精神,租下廢棄倉庫空間進行 DIY,並成功爭取企業贊助。本次演講除了介紹「凍結」展覽的來龍去脈,也將深入闡述策展人赫斯特的作品,包括直接於牆上創作的點畫(Spot Painting)系列原型。講座亦將導覽其他勁爆的成員之創作,計有莎拉‧盧卡斯(Sarah Lucas)、蓋瑞‧休姆(Gary Hume)等人精彩多元的作品。「凍結」展覽成功吸引了當時泰特藝廊(Tate)館長以及頂尖收藏家的目光,許多青年藝術家的作品被收購與典藏,促成了 1990 年代 YBAs 在國際藝術舞台上的全面爆發,成為二十世紀末英國當代藝術圈裡最讓人「凍未條」的當紅炸子雞。

10/30 【邊陲作為一種前衛:英國當代藝術的社會議題】
洪儀真 老師
英國青年藝術家(YBAs)在二十世紀末掀起當代藝術的熱浪,成為眾所矚目的巨星焦點。然而 YBAs 的成員多屬於西方男性白人菁英、出自菁英藝術學院。相對而言,同一時期的英國尚有許多非白人、女性與其他種族身份的藝術家,深刻地以自身認同孕育創作內涵,亦有出身英國本地卻對於己身文化進行犀利的嘲諷與反思:例如女性藝術家露西‧甘寧(Lucy Gunning)與馬克‧瓦林格(Mark Wallinger),分別透過「馬」這一主題,解放女性、檢討英國長期的種族主義。紀爾伯與喬治(Gilbert&George)以及德瑞克‧賈門 (Derek Jarman),則表達彼時面對愛滋病的社會恐慌中,同志的身體如何遭受到歧視的集體審判; 巴勒斯坦裔的夢娜‧哈透姆 (Mona Hatoum)採用日常用品的裝置,打造具有危險性的屋舍,改寫人們對「家庭」的既有期待,並透露因家鄉內戰而流離移居英國的不安感。邊陲非主流的文化,醞釀了 1990 年代英國當代藝術的社會發聲位置,讓曾經被噤聲的弱勢話語,成為藝術的沃土養分,本講座將介紹這些原本位處邊陲的非主流英國藝術家,如何透過切身的社會議題的藝術發聲,得以讓自身關懷從被忽視的萬籟俱寂,逐漸揚聲為社會共鳴,繼而影響二十世紀當代藝術對於多元社會議題的普遍關懷。


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